Top 5 cărţi de animaţie

Fiecare carte de animaţie este prezentată într-un stil propriu şi asta depinde bineînţeles de experienţa autorului ca animator şi de stilul acestuia de desenat. Nu ai cum să înveţi totul despre animaţie (fie ea 2D sau 3D) dintr-o singură carte şi asta pentru că nu există o carte de animaţie care sa te înveţe toate etapele specifice realizării unei animaţii, pur şi simplu este prea mult.

Majoritatea cărţilor prezentate mai jos tratează principii şi metode de animaţie si nu modul în care se pot pune în practică toate acestea (ma refer la utilizarea de soft-uri specializate). Asta deoarece este importantă teoria, care de altfel nu se va schimba niciodata, aceeaşi teorie care stă atât la baza animaţiei traditionale, a animaţiei 2D digitale cât şi a animţiei 3D.

Înainte de a învăţă să utilizezi orice program de animţie trebuie să înveţi aceste principii, iar cărţie de mai jos pot fi de mare ajutor.

Cartoon Animation, Preston Blair (link)
Deşi este o carte veche, apărută iniţial în anul 1944, va rămane întotdeauna autentică şi asta se datorează experienţei autorului ca animator în studiourile Disney şi MGM . Este o carte care îţi dă o perspectivă largă asupra animaţiei tradiţionale, începând cu elaborarea şi contrucţia tipurilor de  personaje, continuând cu animaţia propriu-zisă a personajelor şi terminând cu detaliile mai tehnice, cum ar fi: sincronizarea dialogului cu mimica şi gestica personajelor, storyboard-ul, decorul creat pe mai multe planuri (background layout drawings).
Ceea ce este interesant este faptul că această carte prezintă şi modul în care erau realizate desenele animate inaintea apariţiei computerelor, aşadar veţi găsi aici şi file din istoria desenelor animate .

The Animator’s Survival Kit, Richard Williams (link)
Aşa cum reiese şi din titlu,  este într-adevăr vorba despre un manual de metode, principii şi formule de animaţie. Cartea nu trateză desenul propriu-zis al personajelor (asemenea cărţii anterioare), autorul folosind-se de cele mai multe ori  de personajele generice cu ajutorul cărora reuşeşte să prezinte cu uşurinţă principiile de bază ale animaţie (principiul acţiunilor suprapuse – overlapping action, principiul vibratiilor – stagger timings, principiul valului – wave action, etc).
Ceea ce îmi place cel mai mult la această carte este faptul că autorul tratează în detaliu toate capitolele, având grijă şi de cele mai mici amănunte. Să vă dau un exemplu: în capitolul în care sunt tratate tipurile de mers sau de alergat (şi vă asigur că sunt  foarte multe), autorul are grijă să explice micile detalii precum fixarea ritmului, balansul braţelor, mişcarea şi poziţia tălpii, mişcarea capului, poziţia umerilor şi a pelvisului, etc; absolut toate aceste lucruri sunt subliniate prin desene şi explicaţii foarte amănunţite.

Character Animation: 2D Skills for Better 3D, Steve Roberts (link)
După cum se menţionează şi în prefaţa cărţii, aceasta este scrisă după principiul “keep things simple!”. Spun asta pentru că toate exemple sunt prezentate pe cât se poate de simplu, atât din punct de vedere al conceptelor cât şi al ilustraţiilor (autorul se foloseşte de personaje generice 2D şi 3D). Cartea prezintă o gamă largă de personaje animate, iar când spun personaje mă refer la oameni, animale cu 2 si 4 picioare, păsări, peşti, şerpi, insecte şi, bineînţeles, obiecte rigide sau elastice. Toate aceste animaţii sunt prezentate dintr-o perspectivă generală, astfel încât principiile să poată fi aplicate cu uşurinţă folosind cam  orice program de animaţie.

Timing for Animation, Harold Whitaker (link)
O carte care fixează clar noţiunea de timp într-o animţie.
Fie că vorbim despre animaţia unui personaj sau a unui obiect rigid ori flexibil, fie că vorbim despre o animaţie cu acţiuni lente sau rapide, fie că vorbim despre realizarea efectelor speciale (foc, fum, explozii, ploaie, ninsoare, etc) sau în cazul în care vorbim despre aplicarea principiilor fizicii în animaţie  (greutate, frecarea cu aerul, viteza, vibraţiile) toate acestea le găsim explicate în cartea de faţă.
De asenemea, cartea este utilă atât animatorilor 2D cât şi celor care lucrează în 3D.

Action Cartooning, Ben Caldwell (link)
Aici avem o carte ce se axează exclusiv pe crearea de personaje umane. Autorul tratează în detaliu corpul uman, atât prin proporţii şi părţi componente dar şi prin mimică şi gestică. Nu se discută despre tehnici şi principii de animaţie ci doar de modul în care se pot elabora personaje (de la copii la vârstnici). Cu alte cuvinte, este o carte ce te învaţă cum să desenezi insistând mult pe poziţiile din acţiune. O carte scurtă si plăcută, ce poate fi citită într-un week-end.